撞进艺术家的日常和南英首奔宋庄找李文涛老师，一进画室，被两幅画狠狠钉在原地：一幅里，戴红头巾的姑娘握着唇刷，红袍上的花纹像在呼吸，皮肤的细腻、光影的流转，把“晨起梳妆”的瞬间剖成钻石切面——原来平凡日常，经画家的眼，能成永恒的诗。
另一幅更绝，两位姑娘在满是生活痕迹的空间里：墙上紫帽、红衣、旧鞋，像无声的岁月旁白；坐着的蓝裙姑娘垂眸，藏着说不出的心事；裹浴巾的姑娘低头看手机，把“日常的松弛”画得让人想落泪。
李老师和曾传新老师聊画时的笑声，把“艺术家”的距离感碾得稀碎——原来厉害的人，都把幽默当创作的氧气。
后来在传奇画室对面吃饭，席间听老师讲宋庄藏着好多厉害创作者，他们把对艺术的执着，揉进一日三餐的烟火里。
回酒店后，我和南英对着速写本画到深夜，笔尖带着在画室沾染的劲儿，像被注入新的生命力。
书画院里的顿悟书画院的时光，像被按了慢放键。
院长说“国画是用书法写出来的”，这话在我们练山水时体会得格外深。
握笔悬腕练“永字八法”时，他站在旁边看，说“笔要聚气，气从静里来，你看这竖钩的力道，藏着书法的筋骨，画山水的皴法，其实就是把书法的笔意拆开了用”。
看封志国教授的油画画册，想起我以前开的高新机构就在他家附近，虽未碰面，却从画布上浓烈的色彩、细腻的人物刻画里，读到他对生活的凝视。
那些油画里的光影，藏着他走过的路、沉淀的思考，原来创作者的“厉害”，从不是凭空来，把日子浸在对世界的观察里，才能让颜料流淌出故事。
烟火里的温暖中秋被书画院院长请吃饭，湖南口音像从老电影里飘出来，说“节假日还肯学画的，都是真热爱”。
那顿安徽菜吃得热闹，臭鳜鱼的香混着他的乡音，说“学画和做人一样，得有根”。
饭后他铺开宣纸教写“永字”，笔尖在纸上走得又稳又柔，字里藏着江南的秀气，我们凑在旁边看，连呼吸都放轻了。
小兴老师带我们试首播，教我们把对笔法的理解，像唠家常一样说给观众。
从“怎么调出层次墨色”聊到“画坏时咋救场”，越说越起兴，发现分享热爱时，眼睛真会发光。
在商场电梯里和南英笑说“前后说不定藏着清北学霸”，忽然明白：大城市的珍贵，是让你看见“人可以这样活”——认真读书、见过天地，再回故乡，心里装的也是辽阔。
五天没逛故宫长城，可握过的笔、听过的笑、见过的画，早成了心里的宝藏。
原来最高级的游学，不是学技法，是见天地的广、众生的真，然后撞见“自己”——原来热爱这件事，只要往下扎，日子总会给你惊喜，像国画的留白，空处全是可能。
感谢所有相遇，让这五天，成了生命里最生动的“写生”